L'Australie, île dominée par un climat chaud, ensoleillé, et dont la majorité des terres sont constituées de déserts ou de terres semi arides, est un pays à part à bien des points de vue. Refuge préféré des anglais fuyant la justice dans les années 60/70, il constitue une portion du monde qui cache autant de paysages de carte postale que de longues étendues sèches et stériles... Y vivre, du moins dans ses recoins les plus isolés, est un défi en soi, et même si les rais traversent le ciel pour l'inonder de chaleur, l'impression de solitude et d'isolement peut être si forte et douloureuse, que seul l'art permet de s'en échapper.
C'est certainement ce qu'à du se dire il y a quelques années Vis Ortis, l'homme qui se cache derrière le projet MEKIGAH. Lui qui n'a de cesse d'expérimenter, de suivre des voies inhabituelles pour exprimer sa propre vision de la tristesse, avait jusqu'ici empilé les strates et les couches de sonorités pour créer des textures superposées d'une grande richesse, toutes vouées à un seul leitmotiv: la concrétisation musicale de la solitude et du désespoir.
Avec la régularité d'un métronome, et un album tous les deux ans, l'homme avait réussi à fédérer de nombreux fans adhérant à sa vision pessimiste des choses, et se posait comme arrangeur et compositeur de luxe pour un style musical prônant à la base le minimalisme et la répétition comme mantras.
The Serpent's Kiss avait fait grand bruit dans le petit monde du Doom macabre, et The Necessary Evil avait confirmé ce talent que beaucoup décrivaient comme unique.

En fin d'année dernière, Vis livrait son troisième chapitre, Litost, et prenait un risque énorme. En écoutant cet opus, vous en comprendrez de suite la raison. Exit les structures complexes et luxuriantes, et bonjour aux thématiques amples mais minimales, aux morceaux concis reposant sur une idée et quelques changements de ton, et exit les accointances avec le milieu Metal pour mieux s'intégrer au Dark Ambient le plus sombre et opaque.
Outre ce changement d'optique musicale, on notait aussi sur ce nouvel effort un quasi abandon du chant, pour laisser place à de longues plages instrumentales développées ou à l'état embryonnaire, selon leur durée. Seules quelques pistes gardent trace d'interventions vocales (le plus souvent sous la forme de murmures, de cris, ou de plaintes féminines hantées), la plupart se contentant de laisser la musique exprimer les sentiments si chers à leur auteur.
Car même si Vis a une fois de plus multiplié les collaborations (c'est ainsi qu'il conçoit son projet), notamment en travaillant avec Axiam Ziltch, son ex complice au sein d'OMAJINAAKOOS et quelques guests au chant et agréments synthétiques (TK Bollinger, Ken Clinger ou Leith Carnie), c'est bien son emprunte que l'on retrouve sur Litost, même si le Doom riche à fait place à un Dark Ambient aux délicates touches Indus. Parfois, les réminiscences du passé se font plus présentes, comme sur le funèbre "Wurrmbu", longue procession macabre agitée par les cris de Justine. Avançant lentement sur plus de sa moitié, ce morceau s'achève dans un magma chaotique total, évoquant même les passages les moins contrôlés d'ABRUPTUM. Ce schéma se poursuit même d'une façon inversée sur la piste suivante, "Circuitous Revenge", qui débute sous des auspices acoustiques avant de laisser tomber une chape de plomb rythmique qui s'affale d'un coup sec.
Mais l'emblématique "Mokuy" traduit à merveille la nouvelle ligne de conduite de l'artiste, et se rapproche de plus en plus du Dark Ambient avec ses drones et ses infrabasses, aux modulations absentes, occultant sur sa majeure partie le rythme, uniquement guidé par des explosions de fréquences et des hurlements en arrière plan.

Mais l'atout maître de Vis Ortis, c'est cette art consommé de la versatilité cohérente. Si tous les morceaux ont leur couleur propre, ou plutôt leur propres tonalités de gris et de noir, si certains s'adonnent aux plaisir Indus dominés par les suggestions mécaniques et autres invocations de bruit blanc, d'autres se veulent plus volontiers organiques et acoustiques, et certains en oublient même toute musicalité, à l'instar de "An Overbearing Insanity", qui n'est que déchirements, stridences et autres couches de ténèbres.
"Bir'yun" achève avec une solennité dramatique l'ensemble, restant à mi chemin lui aussi, tout en s'accordant au milieu des interférences sonores une tentative de mélodie maigrelette et spectrale.

Litost a eu de quoi effrayer les fans de MEKIGAH. Avec une telle volonté de rupture d'avec ses efforts passés, Vis Ortis a pris un gros risque artistique, qui au final s'avère aussi payant que ses deux premiers albums, évitant de plus une redite qui aurait pu lui être fatale.
Alors qu'il prône un minimalisme parfois outrancier, il a le paradoxe de se présenter comme l'oeuvre la plus riche et ambitieuse de son auteur, se rattachant à ses racines qu'il laisse pousser jusqu'à atteindre des jardins jusqu'à lors trop lointains.
Certains ont évoqué le son que pourrait produire des "machines qui pleurent" pour décrire la musique contenue dans cet album. Si parfois je trouve que les formules sont trop réductrices, je ne peux qu'adhérer à celle-ci. Car Litost vous emmène effectivement dans un univers mécanique désolé, dessinant un complexe industriel dévasté, au milieu duquel subsistent quelques vestiges de Metal du passé, rongées par la rouille, qui se lamentent de leur solitude.

Effrayant, triste, solitaire, mais emprunt d'une beauté indéniable.